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1. 九歌天问招魂离骚哪个是屈原创作的歌曲
2. 招魂舞和阿波舞的区别
3. 剪窗花的来历
4. 推荐10首你最爱的诗词
5. 黎族的牛节风俗和注意事项
6. 登徒子和宋玉是哪个朝代理人

屈原主要作品 《离骚》《九歌》《九章》《天问》《招魂》。

《天问》通篇是屈原对于天地、自然和人世等一切事物现象的发问。诗篇从天地离分、阴阳变化、日月星展等自然现象，一直问到神话传说乃至圣贤凶硕和战乱兴衰等历史故事，表现了屈原对某些传统观念的大胆怀疑，以及他追求真理的探索精神。

《九歌》是中国古代汉族诗歌集。《《九歌》相传是夏代乐歌，后遗落民间。民间在祭神时演唱和表演，屈原将其改编与加工，写成格调高雅的诗歌。（王逸《楚辞章句》云：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐。窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以讽谏。”）

屈原根据所祭祀神灵不同，共写有十一篇，其中《国殇》一篇专门用于祭奠在战争死去将士的英灵。马承骕归纳《九歌》之作有五说，宗教歌舞、屈原自祭之辞、记事之赋、汉甘泉寿宫歌诗。

【内容】《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》

战国时代楚国著名的爱国诗人屈原的传世作品有《离骚》一篇，《天问》一篇，《九歌》十一篇（《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》），《九章》九篇（《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《橘颂》《悲回风》），《远游》《卜居》《渔父》各一篇。据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》一篇。

可以说《九歌》《天问》《招魂》和《离骚》都是屈原的作品。

《九歌》《天问》《招魂》《离骚》都是诗歌，不是歌曲。

战国时期，楚国诗人屈原以南方民歌为基础，采用楚国方言创作了一种新的诗歌体裁—楚辞。屈原的抒情长诗《离骚》，具有浪漫主义风格，是楚辞的代表作，楚辞因此又称为“离骚体”。

《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇，代表了屈原艺术创作的最高成就。

阿波舞和招魂舞的区别在：阿波舞是表现欢乐的；招魂舞是表示追思缅怀的。

但是，阿波舞和招魂舞又都是由“精灵舞”和“精灵踊”这两个与鬼怪、招魂的舞蹈演变而来，都是在二战后盛行起来，所以，阿波舞和招魂舞又有很多近似之处。

日本人生死观与中国差别很大，欢乐中有悲哀，悲哀中有欢乐。就连结婚仪式，日本人就跟我们农村出殡的服饰差不多吗。虽然一衣带水，日本与我国的文化差异很大

招魂舞和阿波舞是一种古老的舞蹈形式，它们在起源和演出形式上都有明显的差异。

招魂舞起源于中国古代民间，是在庙宇或屋舍里进行的一种舞蹈，它既有神秘的气氛又有强烈的表演性。舞蹈的动作轻柔，变化多端，表现出舞者的柔美和优雅，而且还有很多祈福、追求幸福的意思。

阿波舞则是由原住民发明的一种舞蹈，它充满了原住民文化的特点，表演节奏活泼、活力十足，节奏激烈，大量使用拳头、腿等动作，让人感到活力十足，展现出原住民文化的魅力。

1招魂舞和阿波舞的区别是发明人不同。阿波舞的品味很高，衣着华丽炫目而高雅，并且除了吸收贵族文化，阿波舞在发展过程中也吸收了庶民文化，阿波舞在女性舞蹈队伍中如流水般轻快，在节奏中极具高雅，同时又有着无穷韵，由男女分别分为几组进行表演。德岛阿波舞是日本规模最大最有名的阿波舞通常有数十人组成连，以连为单位在街上跳舞

招魂舞和阿波舞是日本传统的舞蹈形式，它们有着不同的特点。
招魂舞是一种古老的舞蹈，它是由日本古代神话传说中的招魂神祭而来。它的舞蹈动作以及表演都有着神秘的色彩，让人们感受到神秘的力量。
阿波舞是一种传统的日本舞蹈，它是由日本古代神话传说中的阿波神祭而来。它的舞蹈动作以及表演都有着激情的色彩，让人们感受到活力和激情。
总的来说，招魂舞和阿波舞都是日本的传统舞蹈形式，它们都有着神秘和激情的色彩，但是招魂舞强调的是神秘的力量，而阿波舞则强调的是活力和激情。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。

公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。

《悼蓝美人洁瑛香销玉碎赋》

北海弄箫生/文

别离苦，

那得愁思入残梦？

韶华已随流水去，

金陵寒春，

灶鸦社鼓，

叹不尽，

断桥古寺枯红叶，

一任清风晓堤独醉书斋中。

此恨由谁知？

老树黄昏路。

香消逝，

佳人独去。

此处不胜高处悲西楼。

罗帐尚温，

薄酒残暖，

不见那红唇玉指弹破琵琶，

只剩那悠悠白云空留人间。

雨打枇杷烛台湿，

散了鸳鸯，

一蓑烟雨洗铅华。

留不住，

金燕子。

寂寞长夜寒烟雾。

1、人生若只如初见

2、所谓伊人，在水一方

3、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

4、春花秋月何时了？往事知多少！

5、世间安得两全法，不负如来不负卿

6、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

7、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

8、君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，同饮一江水！

9、一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

10、驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故

牛节是黎族传统农祀风俗。农历每年七月或十月间的牛日为牛过节日。

节日这一天要在“亩头”家中敲锣打鼓为牛招魂，“亩头”夫妇要用盆洗宝石（黎族人视宝石是牛魂的象征和发展牛群的福气），“亩众”（即群众）在牛节要跳“总乓舞”，庆祝牛群的发展。牛节这天，禁用牛一天，不能对牛高声吆喝，更不能用鞭、棍打牛。

牛是黎寨的主要劳动力，又是婚嫁的重要聘礼和丧葬的祭品，建房、待客以杀牛表示敬重，牛还可以换取土地等资产。所以有为牛过节的习俗。

宋玉，又名子渊，湖北宜城人（也有称归州人的）。相传他是屈原的学生。战国时鄢(今襄樊宜城)人。生于屈原之后，或曰是屈原弟子。曾事楚顷襄王。好辞赋，为屈原之后辞赋家，与唐勒、景差齐名。相传所作辞赋甚多，《汉书·卷三十·艺文志第十》录有赋16篇，今多亡佚。流传作品有《九辨》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》等，但后3篇有人怀疑不是他所作。所谓“下里巴人”、“阳春白雪”、“曲高和寡”的典故皆他而来。

战国后期楚国辞赋作家。关于宋玉的生平，据《史记·屈原贾生列传》载:"屈原既死之后,楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。"记述极为简略。《韩诗外传》有"宋玉因其友而见楚相"之言。刘向《新序》则作"宋玉因其友以见楚襄王","事楚襄王而不见察",同时又有"楚威王(襄王的祖父)问于宋玉"的话。王逸在《楚辞章句》中则说他是屈原的弟子。晋代习凿齿《襄阳耆旧传》又说："宋玉者，楚之鄢人也，故宜城有宋玉□，始事屈原，原既放逐,求事楚友景差。"总之,关于宋玉的生平，众说纷纭，至难分晓。大体上说，宋玉当生在屈原之后，且出身寒微，在仕途上颇不得志。

宋玉的作品，最早据《汉书·艺文志》载，有16篇。现今相传为他所作的,《九辩》、《招魂》两篇,见于王逸《楚辞章句》；《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》 5篇，见于萧统《文选》；《笛赋》、《大言赋》、《小言赋》、《讽赋》、《钓赋》、《舞赋》 6篇，见于章樵《古文苑》；《高唐对》、《微咏赋》、《郢中对》 3篇，见于明代刘节《广文选》。但这些作品，真伪相杂，可信而无异议的只有《九辩》一篇。《招魂》颇多争议，一般认为是屈原所作。

其他如《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《风赋》等篇，也有人认为不是宋玉所作，不过它们在文学史上的地位还是相当重要的。

宋玉的成就虽然难与屈原相比，但他是屈原诗歌艺术的直接继承者。在他的作品中，物象的描绘趋于细腻工致，抒情与写景结合得自然贴切， 在楚辞与汉赋之间，起着承前启后的作用。后人多以屈宋并称，可见宋玉在文学史上的地位。